DJ混音台的发展与演变
从Bozak和UREI到Battle混音台，再到当下的一系列行业标准和精品选择，混音台早已不再仅仅是能完成音频混合、发出声音的简单设备。
混音台最简单的功能是能把传送给它们的音频信号传送出去，早期的型号除了将信号混合在一起外几乎别无他用。但正是DJing让这样的思想开始出现：混音台可以在DJ的控制下，让人们获得更完美的声音。
细节决定了某件产品甚至是整个公司的成败，滤波器的声音和横推的选择被严格审视。混音台技术的发展契合着新技术的发展、新型音乐流派的出现以及音频处理技术的日益增强。
布鲁克林的“Go Go Boy” Francis Grasso被公认为是首位我们现在所理解的混音DJ。他先是通过B2B播放两张同样的唱片来延长曲目，后来又尝试将两台唱机上的不同曲目接在一起。他的实验开始于1960年代，当时他在一些地下酒吧担任DJ，但会在做编排时完全无法听到下一首曲目。
在70年代早期的某个时候，他对这种草率的操作方法感到了厌倦。他开始使用一款定制的立体声混音台，这台子可以让他从耳机听到单独的Cue Mix/混音提示而不会影响俱乐部主系统的声音。那个原始的混音台绰号Rosie，是由音响系统设计师 Alex Rosner制作的。他把用于找Cue的耳机放大器、用于控制磁带Deck和两台唱机音量的推子和话筒开关组合在了一起。
在今天看来，DJ需要通过混音台来播放音乐是天经地义的- 尽管会有纯粹主义者想完全避免使用混音台。但从一张唱片到另一张唱片的接续、混音是通过大量纽约Disco DJ的努力，才逐渐成为舞池常态。Rosner在第一台商用DJ混音台的开发中担任了重要角色，这促使他的同事Rudy Bozak将一台单声道的Public Address/PA调音台改装为立体声DJ混音台。
Rosner的前员工Richard Long（后来是Paradise Garage的音响系统设计师），建议Bozak应该加入Send和Return来最大限度提升灵活性，这样可以向混音台外部的设备- 比如Echo Box发送统一的信号。在经历了几次设计迭代后，Bozak CMA-10-2DL混音台成为了公认的行业标准。Bozak的格式出人意料地符合我们在现今对DJ混音台的期望：6个立体声通道（其中2个Phono、2个Line和2路话筒），每通道都具备独立的平衡控制，耳机的Cue可以在前4路输入中切换，混合后的主输出具备音量控制和独立双波段EQ控制。
Bozak在80年代早期停产，之后不久总部位于好莱坞的UREI公司在1983年发布了1620混音台。这款产品的设计基于Bozak的电路，但是用集成电路替代了Bozak的分立元件。1620接替了Boazk的地位，成为House DJ们心中的行业标准。
Hifi的老生常谈之一，是理想的放大器应该是带有增益的一根直线，在没有音染、不失真、不以任何其他方式影响声音的前提下进行放大。在DJ混音台上类似的想法似乎也是合乎逻辑的，因为在基本面上它应该用于混合来自CDJ和唱机的信号，而不应以任何方式改变声音。但大多数的电子工程师和音响技术人员都会承认，由于种种原因，带有增益的直线是不可能实现的，完全中性、没有音染也是不可能的。更为重要的是，即使实现了这些愿望，其结果也不一定是理想的。
Laurin Schaffhausen是一位音频工程师，也是一位热衷于经典俱乐部音响系统的历史学家。在测试了Bozak、UREI的原始型号以及几乎所有当代主流混音台后，他指出经典的DJ混音台有较强的音染，但这不是天生的坏事儿。
“没有音染且完全平坦的信号听起来是没有生命的，”他解释说。“每款混音台都会有音染，有些型号会非常少，比如ARS4100和Rodec MX系列；有些型号会很多，比如Super Stereo DN78。原始款的Bozak和UREI并没有比现代混音台更多的音染，祖父辈的Bozak CMA-10-2DL听起来与现代版的 Bozak AR-6有着天壤之别。我个人更喜欢UREI的音色，将UREI 1620与声音平坦的DJ混音台放在一起对比。UREI会让你感觉：把声音调大点，舞池在哪里？把酒端出来！它会增强音乐的情感，让我想跳舞。”
在80年代，DJ混音台的发展趋势产生了变化，这是因为嘻哈音乐及其相关技术的出现。早期的嘻哈DJ，例如Kool Herc和Grandmaster Flash，需要能在同一张唱片的两张拷贝之间快速、均匀、平滑地做Cut，来为舞者提供更多的Breakbeat。最终的解决方案是横推，有人说这是Flash本人的发明。
首款商用级带有横推的台子是Citronic SMP101，于1977年在英国发布，同年晚些时候发布的Gli PMX 7000将同样的概念带给了美国市场。PMX 7000采用竖直方向的推子来控制每通道的输入音量，用水平布置的横推无缝混合两个通道。尽管只在主输出通道设有3段EQ，而不是单独的通道EQ，但不难看出它与现代直推子混音台的相似之处。
嘻哈DJ混音台的原型在80年代早期就已经被明确定义：通常都是双通道、功能很基本、注重耐用度、注重横推周围的空间（以便完成Cut、Scratch和Chop）。在接下来的20年里，这种标准化的布局可在受到搓盘DJ青睐的Battle混音台中一窥究竟。无论80年代早期的DMC PMX-2、80年代后期的SH-DJ1200，还是90年代后期的Vestax PMC-05和PMC-07都遵循了这一布局。随着DVS系统的出现，嘻哈DJing进一步得到提升，DJ们不再受到黑胶唱片的约束，但可以同时保留使用唱片的感觉和肌肉记忆力。
顶级的Battle混音台，比如Rane 72、Pioneer DJ DJM-S9、Reloop Elite，在传统混音台内集成了DVS控制和音频接口。Thud Rumble Invader（Qbert等人的研发成果）甚至将计算机也集成了进来，直接用混音台运行Serato或Traktor，同时还有触摸屏、打击垫、旋转控制器和传统的竖推与横推。
尽管从80年代开始直推子混音台就成为主流，但很多House和Disco顽固分子仍然在坚持对古老经典的信仰。他们使用老式的Bozak或者UREI混音台，或者是新款的Rotary/旋钮式混音台，比如Vestax或者Rane的产品。到了2003年，来自巴黎的House和Techno DJ Cyril Etienne（又名DJ Deep）请电子工程师Jerôme Barbé修复他的UREI 1620。在此过程中，这对搭档突然萌发了设计新款混音台的念头，灵感正是来自UREI。
Etienne的朋友和同事们也参与了设计：Kerri Chandler建议产品应该是便携的，Claussell要求加入Isolator/隔离器。最终的产出是E&S DJR400，一台紧凑的、手工制作的混音台，具有小巧的功能集。Barbé和他的助手Dominique还在继续手工制造DJR400，大约每周生产两台。DJR400为来自Can Electric和Condesa等公司的类似产品奠定了基础，为House DJ特别是崇拜Rotary混音台的House DJ开创了新潮流。
常见的误解之一是认为Rotary混音台会比推子式混音台音质更好。但实际情况是，这种控制方法与声音本身并没有任何关系，只是电位器规格存在差异。
Rotary混音台听起来音质更好的唯一原因基于这样一个简单事实：其内部设计往往强调音质高于一切。其他类型的混音台会优先考虑功能、效果和全面性，而这些精品Rotary台子严格采用模拟电路，所有的注意力和成本都花费在了高质量信号路径上，而不是添加花哨的效果或数字功能。
撇开音质不谈，Rotary混音台的粉丝认为这样的台子更符合人体工学，平滑转动旋钮要比平滑移动推子容易得多，可以让DJ完成长时间、慢渐进的混合，而不是嘻哈DJing时的快速Cut或Chop。他们还认为旋转方式更容易精确设定音量，从而可以提供推子无法做到的精确度。
所有现代精品混音台都很不错，但每个人都在寻找自己的“最好的”。虽然每个人的答案会有所不同，但不少人的都是MasterSounds Radius 2。它超便携，很容易带着演出和设置。它有巨大的音染，却又非常雅致。
MasterSounds由DJ兼工程师Ryan Shaw创立，Radius的发展充满偶然，当时Shaw正在漫长而无结果地寻找A&H Xone V6 Rotary混音台。当他最终找到一台打电话给卖家时，发现对方竟是V6的原型设计师，前A&H工程师Andy Rigby-Jones。
他们建立起联系，并决定开发Radius 2。他们都在经营自己的公司，所以不会受到会计师的约束。Radius 2的设计理念与大多数混音台相反：功能集超级简单、用听感自然的高通滤波器替代了每通道的3频段EQ，用主输出的EQ/Isolator来增加或减少混音中的频率。
从技术层面看，当下的市场领导者A&H和Pioneer DJ在走与其他公司不同的技术路线。他们不同于Bozak、UREI或者其他精品混音台。这两个品牌以不同方式结合了数字和模拟技术，但设计原理大体相似。
在推出Xone 62之前，A&H已经制造了大约30年的现场/录音室调音台。他们在生产DJ混音台时也采用了类似的风格。公司没有专门的混音台设计团队，数字、模拟、机械和软件等部门灵活配合，为包括Xone系列在内的产品做出贡献。
A&H的许多设计团队都具有DJ背景，产品经过多年的测试和开发才会向大众公开。他们花费很多时间改进Xone 96的EQ和声音，希望能够提供最好的声音又不会失去Xone 92那些为用户喜爱，使其成为行业标准的特性。
A&H的Xone 92在长达15年的时间里一直是公司的旗舰型号，比从Rosie到DMC PMX-2的时间还要长，这表明没有什么改进需要做，混音台的设计已经到达顶峰了吗？
答案是，无论花多少时间和成本来调整设计，音乐始终保持着主观性。同样的，混音台是为了混合、着色并最终为音乐服务而设计的。某些人重视功能，某些人重视音质，甚至会有人认为咪表的指针动作也很重要。如何舞动人群的经验累积需要依靠混音台的“Send和Return”，这当然会很难计算。但请相信，只要人们继续跳舞，流派继续发展，新概念的混音台就会为此应运而生。
